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第13章 永恒的回声（第1页）
四月的首尔，樱花像突然爆发的和弦，一夜之间淹没了城市。林晚星坐在汝矣岛公园的长椅上，看着粉白色的花瓣在风中旋转，像大自然自己谱写的无声乐章。她戴着耳机，却没有播放音乐——她在听这场花的演出。
新专辑《回声地图（个人版）》已经发布一个月。音源榜最高排名第9位，不如她早期作品的商业成绩，但乐评反响是她职业生涯中最好的。《纽约时报》称其为“一部声音自传，记录了一个离散创作者的听觉进化”，《韩国音乐评论》说它“重新定义了流行音乐专辑的可能性”。
更让林晚星珍视的是个人反馈。她收到了数百封邮件，来自世界各地不同背景的人，分享专辑如何触动了他们的经历：
“作为一个在德国长大的韩裔，我从来没听过这样表达‘之间’状态的音乐”
“我母亲是台湾人，父亲是日本人，我在美国教书。你的专辑让我感到不再孤独”
“我只是一个普通的首尔上班族，但你的音乐让我重新‘听’到了我生活的城市”
这些反馈确认了她一直相信的：最个人的创作往往最普遍，因为人类的深层经验是相通的。
手机震动，是威尼斯策展人马可·贝尔特拉米的消息：“柏林展览的观众数据出来了：三个月八万三千人，创下该场地声音艺术展览的记录。东京的场地已经准备好，你什么时候可以过去做在地化工作？”
林晚星回复：“下周。我邀请了两位日本合作者加入——一位传统邦乐演奏家，一位在日韩国社群的声音艺术家。”
“完美的组合。这就是巡回展览的意义：在每个地点生长出新的版本。”
结束对话，她注意到不远处有人在画画。是一个年轻女孩，对着盛开的樱花树写生。林晚星静静看了几分钟，然后走过去：
“画得很好。”
女孩吓了一跳，随即认出她：“林...林晚星前辈？”
“叫我晚星就好。”林晚星在她旁边的草地上坐下，“你在学艺术？”
“延世大学美术系一年级。”女孩脸红，“我听了你的新专辑，特别喜欢《语言的身体》。我是济州岛人，来首尔上大学，有时候也感觉在两种‘语言’之间——济州方言和标准韩语。”
“那你应该听听金美善的作品，”林晚星说，“她也在探索语言缝隙中的创作可能。‘根与翼’项目第二批申请下个月开始，你可以试试。”
女孩眼睛发亮：“真的吗？但我只是大一学生...”
“创作不看资历，看真诚。”林晚星递给她一张名片，“这是我的工作室地址，如果你有作品想分享，可以来找我。”
女孩激动地道谢后离开。林晚星看着她远去的背影，想起十年前那个在青岛海边画画的自己——同样对世界充满好奇，同样渴望表达，同样不知道前路如何。